articole pentru revista Arhitectura (2002-2005)
 
 
articole pentru Arhitext Design (1993-95)
 
 
laconice
 
 
articole pentru Wiener Blätter
 
 
politice - impreuna cu Diana Marian
 
 
articole pentru revista Igloo (2003)
 
 
articole pentru revista Dilema
 
 
articole pentru revista Secolul 21
 
 
articole pentru Liternet
 
 



papila și spațiul – București / Viena / Paris


- versiunea extinsă a articolului din Dilema, 1 august 2003 -



Peter Altenberg, un mare flâneur și arzător de gaz al cafenelelor vieneze (1859-1919), scria despre modă că este "o crimă estetică", luîndu-i-o într-un fel înainte lui Adolf Loos (care a vorbit de "crimă și ornament"). "Ea nu vrea binele absolut și frumusețea absolută", continuă el, "ea doar vrea tot timpul ceva nou."

Mediul construit, față de efemerele suprafețe textile care acoperă ceea ce dorim de fapt, este mult mai paradoxal-dependent de mode. Dacă femeia pe care-o iubim iși schimbă anual modul în care se prezintă celorlalți, an de an tot mai erotic pentru a contrabalansa trecerea timpului, casa în care mergem să mîncăm rămîne multă vreme neschimbată, și, chiar dacă și pe ea o iubim uneori foarte, ea nu ascunde mai nimic în spatele modelor care i-au modelat suprafața, uneori nu ascunde nici măcar un minim rafinament al arhitectului autor-narator. Casele, din păcate, nu sunt oameni, nu ascund catifelări și dorințe în spatele fațadelor și a stucului, a ciubucelor și a cariatidelor de ghips, ce să mai vorbim de fațadele de aluminiu și sticlă, sau, mai prozaic, cele de faianță (moda anilor nouăzeci în Bucuresti), care, oricît ne-am chinui, nu pot sugera nimic palpitant în spatele lor. Nu le putem dezbrăca cu privirea, pentru că n-am ști ce să găsim în spatele ornamentului și finisajelor prozaice. Cel mult vre-un mare inginer, pasionat de structuri, să ghicească schelete metalice sau de beton armat în spatele lor. Dar asta deja ar semăna cu o autopsie și nu cu o descoperire a unei carne tremola, străbătută de vinișoare albăstrii și acoperită cu puf blond. Nu cu o dezgolire libertină, ci cu o scalpare.

Disperat probabil și el că nu poate găsi nici o femeie uriașă care să se ascundă ca într-un cyborg în spatele stucului, să dea viață clădirii ca unei nave spațiale-femeie, arhitectul vienez Adolf Loos a decretat stucul ca fiind crimă, și a generat prin aceasta o alergătură a celor care i-au urmat pentru a găsi ce-ul care definește o casă, atunci cînd o dezbrăcăm de ceea ce era cremenal, adică de ornament și suprafețe.

modernismul și bucătăria spațiului - nouvelle cuisine

Paradoxal, casa, dezbrăcată fiind, rămîne goală în sensul unui gol. Corpul casei este golul, și goliciunea ei nu e pub/ică/eră, ci goală. Goliciunea goală a fost numită spațiu. Spațiul e ceea ce rămîne dacă scăpăm de mode.

Dar desigur că și pentru el s-au inventat mode. Spații închise și spații care par să fie deschise, spațiile au împrumutat cîte ceva din stările psihice și au devenit introvertite sau extrovertite. Spații moi și spații colțuroase, apăsătoare sau de un calm absolut.

Bucătăria ornamentală a devenit bucătărie spațială. Se gătește cu treceri, scări care plutesc liber în holuri mari și vegetarian-ascetice, lumina parfumează delicat ceea ce altădată era pipărat cu fier forjat, stîlpii netezi și lucitori fac crocante spațiile care altădată erau însiropate cu nenumărate cariatide și baclavale ornamentalistice.

Invers - în tradiția bucătăriei putem găsi echivalentul modernității din arhitectură. Bucătăria însă pare mai puțin atinsă de morbul purificator al modernității. Ea a trecut cu bine prin momentele secolului 20, în care atîtea crime (începute cu o crimă a ornamentului, la Viena) au retezat atîtea tradiții. Abia în zilele noastre, curentul numit generic nouvelle cuisine pare să dezvolte puritatea în bucătărie. Cu un fel de minimalism muzical, mîncărurile nouvelle cuisine sunt mai mult de privit decît de mîncat. Ajung trei-patru îmbucături și platonismul formelor, aranjate probabil după sofisticate reguli de ikebana într-o farfurie uriașă, dispare în neființa digestivă a stomacului. Categoric acest curent gastronomic nu e pentru depresivi. Mai întîi, cînd ți se pune farfuria în față, te cuprind angoasele specifice perfecționiștilor. Două păstăi de fasole, fierte scurt pentru a le păstra de un verde-crud sunt centrul compoziției; în jurul lor, în manieră Miró, trei grămăjoare de cremă fină, probabil din smîntînă, șampanie și mango pasat, și o nucă împănată cu anchois întregesc totul, așezate după reguli secrete, în pentagramă, de maestrul bucătar din loja GB ("gura și burta"), membru al Bucătarilor de Malta și Ialta, reunificați după rit nou. Să nu uit: marginile (doar marginile!) marii farfurii albe sunt pudrate cu ceva fin, portocaliu, ar putea fi un amestec de curry, cacao și boia, care echilibrează coloristic întreaga compoziție. Cum să atingi așa ceva? După ce reușești sa-ți depășești obsesia pentru ordine și curățenie, strici compoziția și înghiți păstăile crude în timp ce admiri cu amicii simandicoși cît de frumoase și verzi sunt. La urmă rămîne o farfurie uriașă și goală (se folosesc farfurii mari pentru a accentua tensiunile compoziționale între elementele "gătite", dar și pentru a justifica prețul pipărat) care iți amintește pe bună dreptate de oroarea de vid a vechilor germanici, dar și de goliciunea stomacului propriu și de goliciunea spațiilor reci și la fel de sofisticat-moderne ale restaurantului. Cum să nu fii deprimat, după așa o masă, cum să nu concluzionezi că spiritul înalt și rafinamentul sunt minunate, dar ne fac sa înțelegem cît de absurdă e existența noastră și cît de nedreptățiți și neînțeleși suntem, în subtilele noastre percepții despre nuca împănată cu anchois?

bucătăria în care s-a scris Levantul

Mîncare și spațiu – unde și cum mîncăm? Acasă: în bucătăria de bloc, în sufrageria caselor vechi, în grădină dacă avem noroc, pe terasă dacă sîntem new rich. Statisticile arată că bucătăria e locul preferat de adunare a familiei așa era și în România anilor '80, cu frig în apartamente și duze lărgite la aragaz, unde ne încălzeam cu toții, iar Mircea Cărtărescu scria Levantul pe un colț de masă. Oricît de spațioasă e casa, lumea tot în bucătărie se adună. Trăncănitul e determinat de starea de bine. Fie că se bea cafea, șpriț de vară cu sarmale reci, că se mănîncă prăjituri sau se bea ceaiul de ora cinci, important e să fii în bucătărie, alături de bucătar(easă), ca să n-o lași singură, ci s-o întreții. Ca și cafeaua, gătitul se discută. Camera de zi, livingul, este de fapt bucătăria, iar livingul definit ca atare de arhitect a devenit adesea, pe cît e de mare, un spațiu singuratic. Acolo oamenii stau la televizor, privind emisiuni după emisiuni și ronțăind, absenți și în neștire, tot ce le cade sub mînă, pus pe măsuța joasă de către gazdă. În spațiile mari părem să fim singuri, în cele mici ne adunăm "la înghesuială", ne simțim bine, trăncănim, mîncăm. Spațiile mari par să fie necesare doar ca să avem de unde ne aduna în înghesuiala bucătăriei. Plăcerea ia naștere ca alternativă la monotonie, la fel și congresele din bucătării ca alternativă la livingul cu televizor.

Ce importanță au spațiile, dacă le dezgolim de ornamentică, cum spuneam mai înainte? Rămîne relația lor cu omul care le locuiește, populează, animă.

Mîncăm și în oraș. De ce, cum, unde? Chiar dacă pare greu de crezut, vienezul, parizianul și bucureșteanul (ca să facem o comparație europeană de la vest prin centru către est!) au motive complet diferite de a ieși în oraș. Spațiile în care ei mănîncă vor fi și ele marcate de aceste comportamente. Făr-a prinde chiar de veste.


Bucătărie în public (Paris)

Bistroul sau cafeneaua pariziană au un element esențial: a fi în public. Bine, o să spuneți, orice restaurant e un loc public. Da, numai că nu peste tot "a mînca în public" este dus la extrem ca în Paris. Pentru francez, un tip eminamente urban și comunicativ, un raționalist, mîncatul e un prilej de afișare și de relaționare cu publicul. Fiind urban, francezul pune mare preț pe tot ce se întîmplă în oraș, în Öffentlichkeit cum zic nemții, adică în spații deschise și deci publice. Viața e o conversație, iar limba franceză e cel mai important mijloc de trai. Bistroul franțuzesc nu va fi deci unul închis și intim, ci mai degrabă unul vitrat, în care, dacă e iarnă, perechile stau literalmente în vitrină, expuse trecătorilor în momentele lor cele mai intime, de delicii gastronomice. Dacă e vară, ele stau direct în stradă, pe trotuarul adesea îngust din cartierele vechi, unde, la doar cîțiva centimetri, vîjîie mașinile și autobuzele, astfel încît uneori nici n-ai loc să treci, ca pieton. Manierele sînt în așa o situație indispensabile. Cît timp mănînci într-un separeu, nu prea contează cum o faci. Poți, la o adică, să te comporți ca în propriul harem, înfruptîndu-te după plac din felurile de mîncare așezate ca niște cadîne pe masă, în jurul tău. Dar mîncatul la bistro e public, e transparent, mai transparent decît multe afaceri de stat, fie el și un stat democratic, mîndru urmaș al Revoluției. Bistroul franțuzesc pare astfel gîndit pentru a vedea și pentru a fi văzut. Spațiul public exterior este lăsat să curgă în interior, pînă la completă coincidență. Interiorul, la rîndul lui, năvălește vara peste exterior. Amenajarea este și ea foarte vizuală. Parizianul nu prea are perdele nici acasă, cu atît mai puțin într-un bistro. Cei dinăuntru trebuie să vadă pe stradă și să fie văzuți. Spațiile sînt mai degrabă aerate și largi, și oglinzile pe suprafețe mari nu sînt o raritate. Privirea este multiplicată în oglinzi, lăsată să treacă prin vitrine și ferestre. O anumită claritate carteziană pare să domine amenajările. E locul în care se mănîncă de prînz baghete la cuptor, cu brînză topită peste ele și garnisite cu salată (se iese pentru o jumătate de oră, în mare grabă, dar, odată încinsă discuția, se rămîne cîte două ore) sau în care se întîlnesc la o cină bogată, cu fripturi și vin roșu, cei mai diverși oameni. Poate fi foarte elegant sau doar un birt de cartier. În ambele cazuri însă există o anumită simplitate. Bistroul este pentru toată lumea. Societatea e una a clasei de mijloc, care cuprinde prin extensie și părți ale clasei de sus, și părți ale săracilor. Astfel încît bistroul e pentru toți, chiar dacă cu nuanțări și prețuri diferite.

limite bine definite si Kaiserschmarren (Viena)

La Viena e altfel – acolo cafenelele au și ele o mare tradiție, fiind pe vremuri locul de întîlnire al artiștilor, însă spațiul lor și modul de folosire sînt cu totul altele. Regăsim mesele pe trotuar, ca și la Paris, dar aici ele capătă o împrejmuire aproape obligatorie, garnisită cu flori și tufe, și care definește un teritoriu aparte, numit Schanigarten. Poți observa cum cei care stau la mesele din Schanigarten se ascund după verdeața gărduțului și încearcă, în mijlocul vuietului străzii, să își creeze un cuibușor propriu, pentru perioada mesei. Nu mai este pasiunea pentru spațiul liber, ca la Paris, derivată din pasiunea conversației savante și a rafinamentului seducției, ci doar o preluare formală, cu altă destinație și în alt spirit, a unui model inițial francez. Chiar dacă și francezul are restaurante de inspirație țărănească, restaurantul tradițional austriac e mult mai adesea dominat de rețete și amenajări à la Wilhelm Tell. țăranul liber devine la un moment dat burghez și aduce în oraș obiceiurile și gastronomia de acasă. La fel și spațiile restaurantelor: fie că e vorba de restaurantul și cafeneaua Sacher, fie de un restaurant tirolez, spațiile nu au deschiderea și accentuarea vizualului ca bistrourile pariziene. La exterior – gărduț de Schanigarten, la interior se șade de preferință pe canapele care formează Kojen, un fel de separeuri plușate sau de piele. Cafenelele clasice au totdeauna perdeluțe la geamuri, și anume chiar la nivelul ochiului, încît, chiar dacă poți privi cerul, să nu poți fi privit cînd mănînci. Turcii, după asediul de la 1683, par să fi lăsat în urmă pasiunea pentru cafele, dulciuri și intimitatea spațiilor. Perdeluța vieneză are un rol similar cu mușarabieul oriental: poți privi la o adică afară, printre danteluțe, dar nu poți fi privit de afară. Relația debordantă dintre public și privat a francezului se schimbă la Viena, aici se trasează granițe clare.

În Viena, prețurile restaurantelor sînt cam la jumătate față de prețurile pariziene. Cantitatea de mîncare pe care o primești este de obicei dublă. Ceea ce înseamnă că e mult mai rentabil să ieși în Viena la restaurant. Totuși, mentalitățile sînt exact inverse. La Paris toată lumea mănîncă în oraș, în Viena obiceiul este mai puțin răspîndit. Vienezul de rînd pare să spună: dacă tot ies în oraș, să fie ieftin și mult, că altfel pot să-mi fac un șnițel și singur, acasă. Astfel se întîmplă că șnițelul vienez este uriaș, dînd pe afară din farfurie cu cîte o palmă pe fiecare parte. Legea cererii și a ofertei se aplică și aici, culinar și subconștient.Spațiile vechilor cafenele vieneze (dintre care o recomand pe cea numită Westend, pentru că e chiar vizavi de ieșirea din gara în care te lasă trenul, cînd vii din București) sînt adesea foarte înalte, ocupînd parterul unor case de 1900, în stil Ringstrasse. Fumul de țigară sau mirosurile se ridică astfel într-un cer propriu lor, amestecîndu-se fără să știm cum și în ce proporții savante. Spațiul înalt sugerează o lume proprie, în care intri odată ce treci pragul. Chiar dacă există uneori și mese în afara cafenelei, pe trotuar, spațiile rămîn separate. Nu există ferestre-uși care să dea spre stradă, și interioru-i interior, nu se amestecă cu ce e afară.

bucătăria de tranziție (Bucuresti)

Bucureștiul e și el altfel, desigur. Tradițiile lui pendulează între cele mai variate influențe: întîi turcească și grecească, mai apoi franțuzească, vieneză, germană chiar. Peste ele se suprapun acum pizzeriile, fast-food-ul și restaurantele orientale (arab, indian, chinezesc).

Spațiile publice bucureștene oglindesc și ele aceste multiple influențe. Capșa și vechile localuri de pe Podul Mogoșoaiei, cîte au mai rămas sau mai pot fi imaginate, Cafeneaua Veche din zona Lipscani, sînt tributare Parisului sau Vienei sau Istanbulului. Probabil că Mon Jardin era deja o închegare specific bucureșteană, dar din păcate nu mai există. Grădinile bucureștene autentice au început să apară iar. Cunosc cel puțin cîteva. Grădina mi se pare definitorie pentru spațiul public bucureștean. Pentru că e un spațiu intermediar – nici afară, nici înăuntru, nici în căruță, nici în teleguță, și cu fundu-n două luntrii. Ca și în locuire, intermediarul și locul de trecere par să fie preferatele bucureșteanului. Spațiul de trecere reflectă o deschidere și o mare libertate, o disponibilitate pentru toate opțiunile. Bucureșteanul nu vrea să se fixeze într-un loc clar, să stabilească ceva limpede, preferă să aștepte, să mai încerce. Grădina este un fel de spațiu public, ca și cel parizian, cu anumite diferențe. Dacă parizianul aflat în bistro este de fapt pe stradă, iar vienezul este într-un interior comod și plăcut, bucureșteanul nu este nici afară, nici înăuntru, ci într-un fel de purgatoriu, pe care fiecare îl interpretează după bunul lui plac. Unii spun că e interior, alții că din contră... Nu știu cum arăta birtul lui Caragiale din Ploiești, dar tipul de spațiu de trecere s-ar potrivi bine universului său literar. Tranziția pare să fie un element spațial important pentru noi, nu numai o situație politică din care ne vrem scăpați cît mai curînd. Dacă ar fi să judecăm după spații și după Caragiale, tranziția pare să fie chiar baza sufletului românului. (Iar normalitatea – utopia lui, așa cum a spus-o chiar astă seară, 24 iulie, Andrei Pleșu la Radio Oestereich 1, într-o discuție încîntătoare purtată în germană cu Michael Kerbler).

Spațiul polivalent și fără direcționare clară al Grădinii pare să amintească și de lipsa de direcție din bucătăria românească. Baclavaua, Doboșul, Linzerul, Ștrudelul, Fursecul, mai nou Tiramisu-ul, Donut-ul de la fast-food, toate coexistă la noi cu drepturi egale (asta ca să rămînem doar la deserturi!). Totul pare să se încheie într-un mare ghiveci care, s-ar putea spune, ilustrează (arhitectonic) esența postmodernă (de mare apetit pentru colaj și citat) a românului. Ghiveciul fiind și el un cuvînt turcesc!

Într-un fast-food de la Universitate, doi îndrăgostiți se îndeamnă la prostii, sug cu paiele zgomotos restul de shake de pe fundul paharelor de plastic și rîd pe urmă la fel de zgomotos. Se pupă cu zgomot. Ce mai, distracție mare! De alături îi apostrofează un tînăr cu cravată îngustă de piele, cămașă albă, costum negru și poziție țeapănă, de om nimerit la Ritz ori la Capsa. Lîngă el, o domnișoară pomădată, la fel de rigid așezată în scaunul de metal lucitor, cu perne de scai negru. Privindu-i, îți dai seama că "el" a scos-o pe "ea" în oraș, probabil la prima întîlnire, și a ales fast-food-ul ca pe un maxim lux gastronomic, cu care să impresioneze. Ce putea strica mai tare o întîlnire simandicoasă, decît doi puști în blugi, gălăgioși și destinși, prea potriviți cu locul, și care, față de perechea înțepenită, păreau să "o" facă deja. Revoltător!

firescul - ingredient esențial al oricărei virtuozități

Ca și în cazul Vienei, cu spațiile ei gastronomice derivate adesea din rural (Heuriger, grădina în care se bea vinul local cultivat pe dealurile vieneze, Bauernstube etc.), Bucureștiul pare să fie și el (gastronomic) mai mult rural decît urban. Grădina e și ea o urmă a acelui oraș de început de secol XX, care era încă o aglomerare de conace, așezate fiecare în mijlocul grădinii (agrare) proprii. Sigur, grădina poate fi interpretată și ca o domesticire a naturii și o aducere a ei în oraș, ceea ce o apropie iar de modelul francez, care este, și în gastronomie, urban par éxcellence. Chiar dacă Bucureștiul are și el, acum, ca și în anii '30, restaurantele lui în stil european, francez, italian sau oriental, mi se pare că grădina, terasa, birtul sînt mai aproape de spiritul orașului. Restaurantele bune au încă, în București, o înțepeneală a începătorului. Le lipsește adesea firescul, ingredient esențial al oricărei virtuozități. Amabilitatea chelnerilor și amenajarea sînt ambele străduite, ceea ce dă o impresie de ostentație. În Viena, restaurantele cu un iz mai ponosit au uneori cel mai mare succes. Celebra Hawelka, la doi pași de Stephansdom și Graben, este ținută de o doamnă care e aproape de a împlini o sută de ani și care încă mai trage scaunele clienților pentru a-i ajuta să se așeze, după vechile maniere (chiar dacă uneori clienții sînt niște suporteri ai echipei Rapid Viena, cu fulare bicolore). Interiorul nu pare să fi fost modificat de prin 1960 încoace, dacă nu chiar mai demult. E însă un loc celebru de întîlniri, și e totdeauna plin, în ciuda mobilelor simple și vechi, și a tavanelor practic negre. O atmosferă de scenografie domnește, sugerînd celui care își ia acolo cina sau doar fumează la o cafea, că este actor într-o piesă, cu implicitele nostalgii și visări. Un lustru greșit înțeles pe care se străduiesc să-l mențină mulți proprietari de localuri bucureștene e, cred, contraproductiv, pentru că e ostentativ. Că lumea vrea altceva, o demonstrează succesul mare avut de curînd de o cafenea amenajată mai lejer, de inspirație vieneză/olandeză, de pe strada Covaci – Cafeneaua Amsterdam.

Mai este și problema socială: cui se adresează un restaurant, și dacă o face selectiv, exclusivist, sau inclusivist și deschis. Există aici iar un aspect care e în București mult diferit față de capitalele europene. În Viena cafenelele și restaurantele, chiar și cele mai scumpe, sînt pentru toți. Diferențele de preț și de stil nu te împiedică să intri la Landtmann, lîngă Parlament, dacă vrei neapărat să plătești mai mult. Se întîmplă să dai acolo peste cîte o mică întîlnire cu presa a unui parlamentar, și nimeni nu te dă afară din cauza asta. Prețurile însă sînt rar prohibitive sau ostentativ mari. În București au început să se schimbe lucrurile, dar era o vreme cînd orice restaurant pretins bun producea repulsie. El semnaliza pe toate căile că "aici nu intră oricine". Nu în ultimul rînd o făcea printr-o amenajare pretențioasă, nu la modul absolut, dar era de ajuns să fie pretențioasă față de restul orașului. Arhitecții continuă, de altfel, să facă acest lucru – să creeze interioare care se vor diferite cu orice preț, în loc să fie doar, în contextul dat, amenajate cu rafinament și cu un anumit firesc. Lucrurile încep să se miște, va mai dura însă.

Bucureștiul pare totdeauna un oraș al alăturărilor, trecerilor, intermediarului. Farmecul lui nu vine din mari prezențe, ca la Paris (Casa Poporului nu e totuși un Tour Eiffel, ea doar încurcă locul), ci din alăturări de case și grădini, de obiecte fără o valoare deosebită în sine. Tot așa pare să se întîmple și în gastronomia orașului – și ea pare să respecte regula alăturărilor și mixajelor fermecătoare – mixtura, alăturarea de lucruri simple, duce la farmecul inconfundabil al mîncărurilor. Nu că această alăturare n-ar exista și-n alte locuri, dar nicăieri ea nu pare să fie făcută cu atîta nonșalanță, ca în magazinele care vînd alături de lenjerie de damă traduceri din Husserl (sugerînd o lectură fenomenologică a femeii în dessous-uri, ca un tot unitar...)

Dacă ar fi ceva mai variată (căci a suferit o sărăcire teribilă pînă în '89 și mai are încă de recuperat), bucătăria noastră, cu ale ei alăturări și mixări, ar putea fi cu adevărat un peisaj gastronomic în sensul cel mai direct: ca și în cazul peisajului natural, juxtapunerile și terenul ne surprind și nu găsim nici un sens mai înalt în ele, constatînd astfel, pur și simplu, poezia lor.